Cechy techniki intarsji

Od czasów starożytnych do dekoracji wnętrz używano drewna. Sztuka zdobienia drewna, zwana intarsją, powstała wiele wieków temu, ale wciąż nie straciła na aktualności. Piękne wzory wykonane na drewnie mają długą historię. Popularność tego typu dekoracji stale rośnie i budzi podziw. Inkrustowane dębem, mahoniem, jałowcem, wiśnią, jesionem, orzechem – wszelkiego rodzaju odcienie naturalnego drewna pozwalają tworzyć arcydzieła. Nawet najprostszy rysunek wykonany techniką intarsji prezentuje się imponująco.

Dosłownie przetłumaczone z francuskiego słowo marquererie oznacza „mozaika”. Opanowanie intarsji jest dostępne dla każdego, kto ma artystyczny gust i wyobraźnię twórcy.

Istota technologii wykonywania techniki jest następująca: Najcieńsze kawałki naturalnego drewna cennych gatunków drewna pozyskuje się w postaci płyt, po pocięciu w pożądanym kierunku drobinki drewna są składane we wzór i przyklejane do podłoża w postaci drewnianej lub innej zdobionej powierzchni. Dobór odcieni należy przeprowadzić w taki sposób, aby rysunek wyglądał jak najbardziej realistycznie - ta zasada jest uważana za wkładkę. Za pomocą mozaikowych kawałków forniru rzemieślnicy tworzą obrazy o wysokiej wartości artystycznej, różnorodności i fakturze. Ten rodzaj dekoracji najczęściej zdobią ściany, sufity i podłogi, meble, a także wszelkie inne powierzchnie. Oprócz obrazu fabularnego z mozaiki można złożyć ornament. Technika intarsji umożliwia dodatkowo zastosowanie plastrów kości słoniowej, muszli mięczaków z masy perłowej, blach, kamienia czy materiałów ceramicznych wraz z okleiną drewnianą.

Badając historię pojawienia się intarsji, historycy sztuki odkryli, że trend ten powstał kilka tysięcy lat temu. Początki drewnianej intarsji zostały znalezione na terytorium starożytnego Wschodu, a znalezione przedmioty gospodarstwa domowego zdobione techniką intarsji służyły jako naukowe artefakty takich wniosków. Ponadto zastosowanie sztuki mozaiki odcisnęło swoje piętno na detalach starożytnych figurek, a także na ruinach budowli architektonicznych. Podczas badania grobowców w miejscach pochówku egipskich faraonów znaleziono różne rzeczy i przedmioty gospodarstwa domowego, których ozdobą była inkrustacja z najcieńszych ciętych płyt z mahoniu i czarnego cedru.

Na terenie wykopalisk starożytnej Grecji i Rzymu archeolodzy znaleźli wiele produktów, które zdobiono techniką mozaiki z materiałów drewnianych i kamiennych. Odkryto, że już starożytni greccy rzemieślnicy ozdabiali meble i dekorowali wnętrza lokalu w stylu intarsji.

Wiadomo na pewno, że architektura starożytnych Włoch w IX-XIII wieku miała tradycję mozaikowych dekoracji. W okresie renesansu włoscy rzemieślnicy tworzyli przedmioty inkrustowane przy użyciu cennych gatunków kamienia i marmuru. Naczynia kościelne z tamtych czasów były tradycyjnie zdobione drogocennymi mozaikowymi wzorami.

Pod koniec XVI wieku technika intarsji przybrała już postać odrębnego kierunku stosowanego w sztuce. Ułatwiło to wynalezienie pierwszej maszyny przeznaczonej do cięcia najcieńszych płyt fornirowych z jednego kawałka drewna. Tak więc sztuka intarsji zaczęła być szeroko stosowana do dekoracji produktów meblowych. Fornir pozyskiwano z cennych gatunków drzew, najczęściej w tamtych czasach był to różowy, mahoń i heban – najcenniejsze gatunki drewna. W okresie renesansu intarsja zyskała ogromną popularność, trudno było znaleźć osobę, która nie znała wystroju wnętrz czy mebli w technice mozaiki. Ze względu na powszechność, produkty zdobione takimi mozaikami stały się bardziej przystępne cenowo. Udoskonalono i rozwinięto technikę intarsji, dzięki czemu do naszych czasów przetrwały poszczególne arcydzieła ówczesnych mistrzów.

Pod koniec XVII wieku francuscy rzemieślnicy zaczęli wykorzystywać do prac okładzinowych zestawy kawałków forniru, które zostały wykonane według szablonu. Technika mozaiki została szybko przyjęta w całej Europie i zastąpiła znaną wcześniej metodę zdobienia zwaną intarsją. Rozwój techniki intarsji osiągnął swój szczyt w XVIII wieku. Rzemieślnicy stworzyli wyjątkowe płótna, a w masowej produkcji mebli używano zestawów mozaik, których detale mogły zdobić nie tylko płaskie prostokątne produkty, ale także krzywoliniowe zagięcia inkrustowanych powierzchni.

W połowie XVIII wieku technologia intarsji drewnianej dotarła na terytorium Rosji. Dekretem Piotra I najlepsi stolarze zostali wysłani do Anglii i Holandii, aby zrozumieli naukę intarsji. Rosyjska szkoła mistrzów intarsji powstała za panowania cesarzowej Katarzyny Wielkiej. Mozaika drewniana została wykorzystana do ozdabiania mebli, ścian, podłóg, sufitów. Popularnymi tematami tego okresu były motywy scen biblijnych, ornamenty geometryczne, pejzaże i kompozycje przyrodnicze. Rosyjscy rzemieślnicy, doskonaląc się w nowej sztuce, opracowali takie techniki, jak wypalanie drewna, trawienie i barwienie forniru, aby nadać mu nowe niezwykłe odcienie. Takie techniki umożliwiły tworzenie obrazów o naturalistycznych odcieniach i oryginalności.

Z biegiem czasu technologia wykonywania mozaik stała się na tyle doskonała, że ​​umożliwiła uzyskanie trójwymiarowego obrazu techniką 3D. Zawsze trudno było stworzyć trójwymiarowy wzór, ale doświadczeni rzemieślnicy wykonują go z najwyższą wirtuozerią. Dziś najpopularniejszymi tematami są krajobrazy naturalne, a także tworzenie wzorów kwiatowych. Dużą popularnością cieszą się również wzory geometryczne o różnych kształtach. Motywy z Biblii, kompozycje gatunkowe, wizerunki ptaków i zwierząt pozostają aktualne w naszych czasach. Technika zapłonu, trawienia i grawerowania jest powszechnie stosowana do dziś. Mozaiki intarsyjne służą do ozdabiania skrzydeł drzwiowych, dekoracyjnych paneli ściennych, ekskluzywnych mebli, stołów, szaf i komód o różnym kształcie i przeznaczeniu. Rosyjscy mistrzowie wnieśli ogromny wkład w rozwój takiego nurtu w sztuce jak intarsja. Wiele obrazów mozaikowych jest obecnie uznawanych za wyjątkowe arcydzieła.

Termin ten został wprowadzony do technologii intarsji przez włoskich mistrzów. Oprócz forniru z naturalnych gatunków drewna wykończenie powierzchni można było uzupełnić innymi materiałami: kawałkami kości, fragmentami muszli z masy perłowej, dużymi łuskami ryb, kamieniami półszlachetnymi, a nawet szlachetnymi, metalem, ceramiką. Za pomocą takich materiałów można stworzyć trójwymiarowy obraz, który we współczesnym języku nazywa się technologią 3D.Wszystkie elementy mozaiki są starannie dobrane pod względem kształtu, odcieni kolorów, faktury. Elementy wzoru są wycięte w fakturze materiału blankietowego:

• części są wstępnie wybierane według koloru i tekstury, po czym części składowe są wycinane z nich wzdłuż konturów wzoru;
• detale są obrabiane, szlifowane, przyciemniane – wszystko zależy od kolorystyki źródła i pomysłu mistrza;
• na powierzchni przedmiotu obrabianego wycina się symetryczne wgłębienie dla każdej części, równe grubości części mozaiki;
• część składowa obrazu jest umieszczana we wnęce i przyklejana.

Podejście to polega na przyklejaniu wyciętych szablonów do powierzchni produktów. Często okładzinę wykonuje się poprzez naklejenie elementów mozaiki na arkusz sklejki przygotowany według określonych wymiarów. Wzdłuż krawędzi sklejki wykonana jest ozdobna podszewka, wewnątrz której układany jest wzór. Okładka i fabuła rysunku są wykonane w taki sposób, aby wszystkie części składowe pokrywały się i tworzyły jedno całe płótno fabuły.

Aby inkrustować dowolny produkt lub wykonać zdjęcie techniką intarsji, mistrz musi przestrzegać pewnych zasad:

• usłojenie forniru drewnianego powinno być ułożone zgodnie z przeznaczeniem na oryginalnym rysunku;
• możliwe jest uzyskanie trójwymiarowego obrazu przy użyciu różnych gatunków drewna, a jeśli nie jest to możliwe, kawałki mozaiki będą musiały być zabarwione w taki czy inny sposób;
• płynne przejścia z jednej części do drugiej uzyskuje się poprzez wyostrzenie narożników forniru, a także podniesienie lub obniżenie niektórych obszarów obrazu;
• aby stworzyć jak najdokładniejszy i najbardziej realistyczny obraz, konieczne jest użycie najcieńszych kawałków drewna.

Technika wykonywania intarsji jest bardzo zróżnicowana. Za pomocą różnych technik można uzyskać obraz o pięknie i jakości porównywalnej z prawdziwymi dziełami sztuki wielkich mistrzów.

Wykończenie w technice intarsji zajmuje od mistrza dużo czasu i wysiłku, jest to bardzo pracochłonny proces, wymagający nie tylko pewnych umiejętności, ale i wytrwałości. Każdy mistrz ma swój niepowtarzalny charakter pisma, dlatego przedmioty wykończone tą techniką mają swój indywidualny wygląd. Ze zwykłego przedmiotu - pudełka, stołu, trumny czy blatu - możesz zrobić naprawdę niepowtarzalną kopię. Dziś nawet niedrogie produkty meblowe zdobią mozaiki wykonane z kawałków forniru. Nawet jeśli cały zestaw przedmiotów jest ozdobiony tego samego rodzaju fornirowymi puzzlami, wygląd takich przedmiotów ulega zmianie. Aplikacja forniru może imitować portrety lub wyglądać jak obraz. Kolorystyka drewnianej okleiny pozwoli na stworzenie górskiego krajobrazu, przedstawienie kwiatów czy działki o szczególnym charakterze.

Rzemieślnicy meblowi tworzący ekskluzywne meble ozdabiają je techniką mozaiki. Meble na tym poziomie powstają długo i z wielką starannością, ale efekt jest znakomity. Takie meble są wysoko cenione, a nawet mogą być odziedziczone. Aplikacja forniru może ozdobić drzwi wewnętrzne. Wzór może być wzorem geometrycznym, przyrodą, górami, kwiatami, ptakami. Technika intarsji jest również szeroko stosowana w produkcji wyrobów pamiątkowych. Wkładka znajduje zastosowanie w projektowaniu pudełek, pudełek na prezenty, luster, paneli ściennych. Czasami rzemieślnikom zleca się wykonanie herbu rodowego, który staje się ozdobą rodzinnego majątku i przekazywany jest spadkobiercom jako pamiątka rodzinna.

Aplikacja wykonana z naturalnego forniru drzewnego służy do ozdabiania wielu przedmiotów związanych z różnymi sferami ludzkiego życia.... Mogą to być wnęki ścienne, ścianki działowe lub parawany, ikony, zegary, przybory do pisania wykonane techniką intarsji.

Aby uzyskać więcej informacji na temat techniki intarsji, zobacz poniższy film.