Cechy stylu Art Deco we wnętrzu
Przed scharakteryzowaniem specyfiki stylu art deco (art deco) we wnętrzu mieszkań należy wziąć pod uwagę specyfikę jego wyglądu i niuanse dekoracji różnych pomieszczeń. Ważną rolę odgrywa paleta kolorów, projektowanie lamp sufitowych oraz wystrój przedpokoju i innych pomieszczeń. Zajmując się tymi subtelnościami, możesz śmiało odpowiedzieć na pytanie, co to jest - art deco, jakie elementy dekoracyjne i inne cechy są dla niego charakterystyczne oraz jak wybrać właściwe rozwiązanie,
Co to jest?
Najpierw musisz dowiedzieć się, jak poprawnie powiedzieć i napisać nazwę tego stylu projektowania - Art Deco lub Art Deco. Z językowego punktu widzenia, pierwsza opcja jest znacznie dokładniejsza. Faktem jest, że termin ten jest zapożyczony z języka francuskiego. Dlatego bardziej poprawne będzie kierowanie się normami wymowy francuskiej. Główną cechą charakterystyczną Art Deco jest połączenie bohemy i pretensjonalności.
Jednocześnie ważne jest to, że w tym stylu rzadkością jest rezygnacja z osiągnięć postępu. Jedno wyjaśnienie - nie oznacza to współczesnych osiągnięć, ale tylko tych, które były w pierwszej połowie ubiegłego wieku.
Inne charakterystyczne cechy Art Deco to:
-
aktywne wykorzystanie wzorów geometrycznych;
-
meble z naturalnego drewna;
-
duża liczba luster;
-
sufity dwupoziomowe;
-
użycie kontrastujących tonów i ich odcieni;
-
użycie ciężkich i przesadnie drogich tekstyliów;
-
rozmieszczenie lamp na każdym kroku.
Kolejną cechą stylu jest doskonała kompatybilność z powierzchniami szklanymi i aluminiowymi. Idealnie możliwe jest zastosowanie chromowanej stali nierdzewnej. Materiały te tworzą optymalną barwę charakterystyczną dla epoki przemysłowej. Kolejnym ważnym punktem jest określenie tych parametrów, które wyraźnie oddzielają Art Deco od Art Nouveau. Głównym punktem, za który ludzie kochają ten styl, jest to, że wszystkie materiały powinny mieć kosztowną fakturę, ale bez patosu i pretensjonalności.
Mile widziane czarne odcienie - powinno być ich dużo. Zalecane jest maksymalne zaokrąglenie rogów. Wzory powinny być budowane według ścisłych wymagań geometrycznych. Idee postępu technicznego często wyrażane są w obrazach szybko jadących pociągów i latających pojazdów.
Warto również zauważyć, że choć styl powstał we Francji, swoje logiczne zakończenie uzyskał w amerykańskich miastach. Teraz to po obrazie, który tam powstał, oceniają ten styl.
Historia pochodzenia
To rzadki przypadek, gdy znany jest nie tylko konkretny okres kształtowania się stylistyki, ale także konkretne wydarzenie, do którego była przywiązana. Mówimy o Paryskich Targach Światowych w 1925 roku, które odbyły się w Paryżu. To tam zaprezentowano pierwsze przykłady Art Deco, które posiadały już wszystkie swoje podstawowe cechy. Oczywiście rok 1925 był tylko kulminacją, a nastrój szoku wywołany wojną światową i późniejszymi rewolucyjnymi wydarzeniami w różnych krajach odegrał rolę w kształtowaniu się stylistyki. I jest całkiem zrozumiałe, że dopiero po ustąpieniu szoku możliwa stała się odpowiednia reakcja.
W USA z okresu „prosperity” wielu uważało, że teraz prosperity przyszedł na zawsze, nigdy więcej nie będzie problemów. Różnica w stosunku do awangardy była uderzająca.Teraz nie wysuwano programu „tworzenia nowej estetyki” ani żadnego innego zadania na dużą skalę. Wszystkie te sentymenty, obficie krążące w pewnej części społeczeństwa, zostały w pełni ucieleśnione w stylu Art Deco.
Dziś wiadomo, że takie pomysły okazały się niepoprawne, ale podejście projektowe oparło się. Przetrwał nawet w płomieniach II wojny światowej, a raczej odrodził się po niej na nowej podstawie w procesie powojennej odbudowy.
Art Deco stawia na to, że „trzeba żyć tu i teraz”, wyłącznie na zmysłowości i przyciąganiu zewnętrznym. Nie można go rozstać ze swoim czasem, dlatego nie można przenieść takiego podejścia do naszych czasów. Ale możesz dokonać gruntownej adaptacji lub zmiany we współczesnych realiach. Aby jak najdokładniej oddać specyficznego ducha stylu, należy powrócić do specyfiki światopoglądu tamtego okresu. Nie zawierał żadnych szczególnych negatywnych emocji, ponieważ wstrząsy ostatnich czasów zostały po prostu wyparte ze świadomości, także za pomocą środków projektowych.
Pierwszej tercji ubiegłego wieku towarzyszył szybki rozwój technologii, przemysłu, komunikacji i komunikacji. Komunikacja między różnymi krajami stała się znacznie łatwiejsza. Istniało poczucie, że nie można podążać za tradycją, ale stworzyć środowisko wokół siebie indywidualnie. Starali się maksymalnie wykorzystać dekoracyjność, zademonstrować swoją wyższość i subtelną znajomość otoczenia.
Wystrój domu w stylu art deco jest nieuchronnie eklektyczny. Musi zawierać odniesienia do innych kultur. Rozumie się, że właściciel domu ma możliwość podróżowania, poznawania odległych zakątków świata, ich kultury, fundacji i osiągnięć. Ale mówienie o „czystej racjonalności” takiej wiedzy jest niewłaściwe. W końcu nieodzowną cechą Art Deco są nuty tajemniczości i tajemniczości.
Zachęcano do stosowania niestandardowych, wyraziście chwytliwych materiałów, co ponownie podkreślało dobre samopoczucie właściciela. Art Deco osiągnął pełną formę gdzieś w połowie lat 30. XX wieku. Styl ten został ostatecznie zaktualizowany, według niektórych źródeł, ponownie na wystawie w Paryżu, ale już w 1966 roku.
Warto zauważyć, że w tym okresie utrzymywała się popularność seansów spirytystycznych, niektórzy nadal poszukiwali tajemnic starego Wschodu. W porównaniu do secesji geometria jest znacznie bardziej rygorystyczna.
Opcje wykończenia
Zastanów się, jakie opcje wykończenia elementów pokoju w tym stylu są dostępne.
Sten
Remontując dom w duchu Art Deco, trzeba rzetelnie wykazać się wyrafinowaniem i patosem. Każdy materiał musi zdecydowanie dodawać szyku, wywoływać poczucie bohemy wnętrza. Zachęcamy do stosowania powierzchni błyszczących, lakierowanych i polerowanych. W tym przypadku patosowi materiału towarzyszą stosunkowo proste rozwiązania kolorystyczne i geometryczne, co eliminuje wizualne przeciążenie. Bardzo ważne są powierzchnie drewniane, aluminiowe i szklane, a także pokrycie drogimi tkaninami we wszystkich miejscach, w których można je zastosować.
Sufit
Projekty w stylu Art Deco są często kojarzone z domami gwiazd filmowych złotego wieku Hollywood. Oczywiście konwencjonalne panele sufitowe będą musiały zostać całkowicie porzucone - kategorycznie nie będą pasować do ogólnego zarysu. Ale mile widziane są pojedyncze wtrącenia zygzakowate, które osłabiają zwykłe proste kontury wysokiego sufitu. Standardowym rozwiązaniem dla tego stylu jest „egipskie półkole”, symbolizujące świt. Taki nadruk w tonacji czerwono-pomarańczowej i złocisto-żółtej jest odpowiedni nawet w najbardziej arystokratycznej gałęzi designu z pretensjami do najwyższego szyku.
Sufity napinane są całkiem odpowiednie - wielopoziomowe, malowane na różne odcienie. Przecięcia stropu ze ścianami zaznaczono wyraźnymi obramowaniami.Cała kompozycja stworzona jest w taki sposób, aby maksymalnie podkreślić geometrię pomieszczenia.
Szerokość konstrukcji sufitu i nasycenie jego barw dobierane jest indywidualnie, nie ma sztywnych kanonów. Elementy zniekształcające muszą być obowiązkowe - niezwykle ostre i żywiołowe, wyrażające maksymalną ekspresję.
Wśród faworytów współczesnych projektantów znajdują się wielopoziomowe zespoły wykonane z następujących materiałów:
-
PCV;
-
GKL;
-
naturalne tkaniny.
Paweł
Elegancki design w duchu Art Deco dotyka również tej części pokoju. Przygotowując podłogę, należy zastosować czarno-białe płytki w dowolnym dogodnym układzie. Ważne jest, aby płytki były kamienne, a nie kafelkowe. Ale jeszcze lepiej, użycie kamienia naturalnego pomoże zachować kanony stylu. Użytkowanie parkietu jest zgodne z duchem szalonych lat dwudziestych. Musi być do tego dopuszczony przynajmniej jeden gatunek cennego drewna.
Jeśli istnieje chęć uzyskania podobnego efektu wizualnego przy większej ilości środków budżetowych, mogą pomóc:
-
laminat;
-
linoleum;
-
dywan o prostym geometrycznym wzorze;
-
skóra.
Przy wyborze parkietu kierują się tak charakterystycznymi elementami stylu zdemontowanego, jak:
-
paski;
-
Promienie słoneczne;
-
kroki;
-
zygzaki;
-
struktura.
Paleta kolorów
Kolorystyka poszczególnych elementów odgrywa w Art Deco ogromną rolę. Nieumiejętnie użyte mogą skutkować niewyobrażalnym miszmaszem kolorów, a nie harmonijną i przyjemną luksusową przestrzenią. Dlatego ogólna rada jest prosta: przy najmniejszym braku zaufania do swoich umiejętności lepiej zadzwonić do projektantów. Co najmniej 70% całej powierzchni pomieszczenia powinno być pomalowane na spokojne pastelowe kolory. Aby uzyskać akcent, użyj rozcieńczonych (jakby „brudnych”) farb.
Akcent można stworzyć również w odcieniach czerni - z naciskiem na wizualną aksamitną barwę mebli lub na kontrastujące wzory dekoracji ścian. Pewną część wnętrza można wykonać w błyszczących kolorach, ale nie należy ich traktować priorytetowo. Mile widziany jest bogaty brązowy odcień, a pod tym względem Art Deco różni się całkowicie od bardziej staromodnych stylów. Nie należy dać się ponieść niebieskiemu kolorowi - nie pasuje on dobrze do kanonu. Ale możesz bezpiecznie eksperymentować z innymi farbami:
-
nasycony czerwony;
-
rubin;
-
czekolada;
-
purpurowy;
-
kość słoniowa.
Wybór mebli
Podobnie jak inne elementy stylu, meble muszą dawać luksusowy i wyrafinowany efekt. Zachęca się do obecności elementów geometrycznych, ale nie w czystej formie, ale w złożonej mieszance z motywami „orientalnymi”. Krzesła, fotele, sofy, a nawet szafki powinny mieć miękkie i opływowe kształty geometryczne. Stworzenie szykownej oprawy osiągnięto za pomocą srebra i złoceń, kości słoniowej, drewna egzotycznego.
Możesz znaleźć miejsce na masę perłową, skórę krokodyla i inne materiały, które ucieleśniają ideały luksusu. Dodatkową ozdobą mebli jest intarsja lub malowanie. Dopuszcza się stosowanie przedmiotów o powierzchniach szklanych i metalowych (w przeszłości uosabiały one szczyt postępu technicznego).
Podstawową cechą stylu jest ponadto zastosowanie wielopoziomowych mebli schodkowych. Projektanci czerpali inspirację z babilońskich zigguratów, pieczołowicie odtwarzając ich geometrię.
Takie rozwiązania są dość popularne:
-
wykonanie trapezowe;
-
obfitość kredensów, komód i stolików bocznych, co ma bezpośredni związek z solidnością wyposażenia;
-
ozdoby zygzakowate i meandrowe.
Elementy wystroju
Motyw z ornamentami powinien być bardziej szczegółowo odsłonięty. Oprócz zygzaków odpowiednie są koła, kwadraty i spirale. W tak prostych formach wyraża się charakterystyczna postawa technokratyczna. Jednocześnie bardziej odpowiednie są działki z samochodami, parowcami, starymi samolotami, pociągami.Zdjęcia z egzotycznymi widokami romantycznych krajów Wschodu, tradycyjnymi azjatyckimi ubraniami i innymi dodatkami są całkiem zgodne z duchem Art Deco.
A Można również zastosować ozdoby z motywami roślinnymi. Takie wątki są szczególnie charakterystyczne w europejskiej gałęzi stylu, ale w USA znacznie mniej lubili to. Należy również zauważyć, że kanony wysokiego stylu odnoszą się nawet do kratek wentylacyjnych. Są zaprojektowane tak odważnie i efektownie, jak to tylko możliwe, osiągając niesamowity efekt. Wystrój powinien budzić kontrowersje – uwzględniając zarówno prymitywne, jak i najnowsze motywy przemysłowe.
Oświetlenie
Aranżując wnętrze w duchu Art Deco można wykorzystać zarówno lampy sufitowe, jak i kinkiety, lampy stołowe. Kształty geometryczne powinny być jak najbardziej powściągliwe, jednak należy położyć nacisk na jasną nasyconą teksturę. Konieczne jest użycie drogich materiałów - jeśli lampa wygląda tanio, nie będzie pasować do wnętrza. Światło powinno być jasne, ale jednocześnie efekty „oślepiające” nie są mile widziane – wszystko odbywa się w trosce o maksymalną wygodę.
Optymalne wypełnienie przestrzeni światłem uzyskuje się dzięki zastosowaniu wielopoziomowych źródeł. Powszechną praktyką jest używanie kolorów zapożyczonych z życia codziennego plemion afrykańskich czy w starożytnej Grecji. Same oprawy oświetleniowe muszą być ściśle geometryczne. Albo tylko plafony będą okrągłe, prostokątne, kwadratowe. Świetnym znaleziskiem będą żyrandole i kinkiety z wielu poziomów. Jeśli główne emitowane światło jest uzupełnione brokatem i odcieniami, to będzie dobrze.
Dekoracja różnych pomieszczeń
Nawet w małym mieszkaniu hol wejściowy w stylu Art Deco będzie wyglądał kolorowo. Ważną rolę odgrywają elementy dekoracyjne z motywami tropikalnymi. Podłoga w korytarzu zalecana jest do układania płytek ceramicznych – powinna mieć gładkie wzory i geometryczne wypełnienie. Im więcej blasku i blasku we wnętrzu, tym lepiej. Jeśli chodzi o kolor, mile widziane są liliowe i pastelowe kolory.
Według wielu projektantów łuk stanie się logicznym wejściem do głównych pomieszczeń z korytarza. Jeśli używane są zwykłe drzwi, są one ozdobione witrażami. Wszystkie meble wykonane są z drogiej jakości drewna. Zamiast podnóżka używane są bankiety. Bardziej słuszne jest zastąpienie krawężnika konsolą z oryginalnymi wspornikami.
Schody pomagają łączyć różne piętra w prywatnych domach, a w stylu Art Deco często zawierają elementy z kutego żelaza. Główna uwaga jest oczywista - maksymalna gracja i wygoda. Każdy szczegół elementu architektonicznego jest specjalnie przemyślany.
Zaleca się wykonanie dużych powierzchni między przęsłami. Podia i poziomy pomogą wizualnie ozdobić schody.
W dekoracji takich elementów wnętrza zaleca się stosowanie:
-
brązowy;
-
srebro;
-
kość słoniowa;
-
kryształ górski (i inne inkrustacje mineralne).
W każdym pomieszczeniu, z wyjątkiem rzadkich przypadków, odpowiednie będą ozdobne kolumny w różnych kolorach. Należy zwrócić uwagę na projekt kuchni. Okładziny podłogowe są preferowane w stosunku do prac ściennych. Pokryta jest kwadratowymi (rzadziej sześciokątnymi) płytkami. Powinna mieć kontrastowe kolory w tradycyjnej czerni i bieli.
Dobrą opcją byłaby jednokolorowa wersja połówek pokoju. Bardzo dobrym rozwiązaniem jest jadalnia z ciemnego marmuru (lub przynajmniej tego samego koloru) zamontowana na jasnym tle. Wskazane jest wyposażenie obwodu podium w reflektory.
Warto zwrócić uwagę na wykonanie szafki. Praktykuje symbiozę egzotycznych materiałów, metalu i szkła, gładkie linie. Wskazane jest stosowanie mebli mahoniowych. Powinna sprawiać wrażenie lekkości i komfortu. W porównaniu z salami lekcyjnymi w duchu secesji pomieszczenie będzie bardziej funkcjonalne i surowe. Jeśli to możliwe, powinieneś używać luksusowych ciemnych mebli.
Sypialnia w stylu art deco może mieć niewielką powierzchnię - w tym przypadku należy naturalnie położyć nacisk na jasne kolory. Zaleca się unikanie ciemnych odcieni, aby nie było ciężkiego efektu. Ale można je nakładać bardzo ostrożnie - jak lokalne akcenty. Dobór poszczególnych elementów możliwy jest za pomocą nadruków i rysunków. Wskazane jest również wieszanie obrazów w luksusowych drewnianych ramach.
Sypialnie w stylu art deco mogą być udekorowane w różnych odcieniach szarości. Dozwolona jest zarówno obecność wyraźnych granic między nimi, jak i płynne przejście. Poszczególne elementy dekoracyjne i powierzchnie mogą być wykonane z aluminium lub stali nierdzewnej. Ściany są ozdobione w najbardziej wykwintny sposób. Na pomalowanych ścianach stosuje się dekory akcentujące lub obrazy. Korzystając z drogich mebli, nie powinni się zbytnio koncentrować.
Przykłady we wnętrzu
Zdjęcie przedstawia najlepszą opcję dla stylu Art Deco. Stylizowane słońce na ścianie jest odbierane dość pozytywnie. Urocza ścianka z niestandardowym wzorem i „niebiańskim” kolorem krzeseł również z powodzeniem wkomponuje się w całość kompozycji. Uroku dodaje jasna, jednolita podłoga.
Alternatywnym rozwiązaniem może być np. palma. A także ciemne meble i ścianę ze starannie dobranymi fotografiami. Ciemną podłogę zdobi granatowy dywan.
Przedstawiono inną opcję:
-
jasnożółta podłoga;
-
przysadzisty stół z ciemnego drewna;
-
szafka z dużą liczbą sekcji;
-
fotele białe i ciemne;
-
gramofon.
Poniższy film przedstawia remont mieszkania w stylu Art Deco.
Komentarz został wysłany pomyślnie.