Film: co się dzieje i jak wybrać?

Większość zwykłych ludzi powie, że fotografia filmowa to już przeszłość i tylko zagorzali romantycy mogą teraz majstrować przy filmie. Ta opinia nie jest tak popularna wśród fotografów, wręcz przeciwnie, profesjonaliści i zagorzali amatorzy wciąż wysoko cenią film. Nie warto oczywiście twierdzić, że w ogóle nie straciła swojej pozycji, ale żaden profesjonalista nie powie, że film jest wreszcie „wszystkim”.

Jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę z fotografią i przegapiłeś erę masowego użycia filmu, ale chciałbyś spróbować z nim pracować, dobrze jest najpierw dokładnie zrozumieć ten problem.

Przede wszystkim warto zastanowić się, po co nam w ogóle film fotograficzny w dobie fotografii cyfrowej. Będziesz musiał sobie z tym poradzić znacznie bardziej niż z „cyfrowym” - albo trzeba umieć samodzielnie go rozwijać (i mieć do tego odpowiednie warunki), albo stale oddawać nakręcone filmy do opracowania, gdzieś po to iść, zapłacić za to, czekać. W końcu policz klatki. Przy takich trudnościach wielu jest naprawdę zaskoczonych, dlaczego film do kamer wciąż „żyje”.

Fotografia filmowa jest formą sztuki. To jak rysowanie – pojawienie się fotografii nie zabiło ani rysunku ołówkiem, ani akwareli.

Ponadto istnieje również kwestia czysto praktyczna. Fakt jest taki Wiele kamer filmowych znanych producentów powstawało przez wieki, ale wraz z nadejściem „cyfr” stały się niepotrzebne dla ich właścicieli. Teraz sprzedają aparat jako bezużyteczny, a więc za bezcen. Jednocześnie sama jednostka może być na profesjonalnym poziomie - z tym kiedyś chodzili najlepsi fotografowie planety, których prace były drukowane na okładkach czasopism. Ale potomkowie nie chcą zawracać sobie głowy filmem i oddadzą aparat za grosz, żeby przyniósł choć trochę korzyści.

Jednocześnie film, w przeciwieństwie do kamer filmowych, jest nadal dość intensywnie produkowany. Dla fotografa to gwarancja, że ​​w najbliższych latach nie pozostanie bez ulubionej rozrywki. W zależności od własnych potrzeb może dobrać do nich nie tylko różne aparaty i obiektywy, ale także inny film fotograficzny, który różni się kompozycją, fakturą, czułością.

Pierwsze fotografie - dagerotypy - pojawiły się pod koniec pierwszej połowy XIX wieku. W rzeczywistości, łączy je ze współczesną fotografią tylko to, że obraz został uformowany przez maszynę, a nie przez człowieka; procedura trwała kilka godzin, a zamiast folii zastosowano miedzianą płytkę. Wynalazek, bez względu na to, jak „krzywy” może być w obecnym tego słowa znaczeniu, szybko podbił umysły ludzkości, a najlepsi inżynierowie zaczęli szukać sposobów na rozwój technologii. W rezultacie pojawiły się i zniknęły alternatywne opcje dla materiału fotograficznego, dzięki czemu obraz staje się coraz bardziej wysokiej jakości, a proces - coraz szybszy.

Pierwszym, który wynalazł film rolkowy i kamerę do niego, był Polak Leon Warnerke, ale stało się to w Rosji - w Petersburgu. Zaprezentowana przez niego w 1875 r. technologia polegała na zastosowaniu emulsji kolodionowej nakładanej na papier i utrwalanej na nim gumą arabską. Po wywołaniu emulsję z uzyskanym obrazem przeniesiono na szkło. W zasadzie ta sama technologia była stosowana od dwóch do trzech dekad wcześniej, jedynie emulsję nakładano bezpośrednio na szklane klisze fotograficzne, które ładowano do aparatu.

W 1882 r. Wynalazca z Rostowa Iwan Boldyrew zaproponował rodzaj „taśmy żywicowej”, która według niektórych naukowców i ówczesnych dziennikarzy dobrze nadawała się do fotografii. Autor wynalazku, mimo potencjalnego sukcesu, nie mógł znaleźć pieniędzy na przemysłową produkcję takiego filmu, żaden z inwestorów nie był tym wtedy zainteresowany, ani żadne z zachowanych źródeł, z całym zainteresowaniem „taśmą” , opisuje procedurę jego produkcji, dzięki czemu technologię można uznać za zagubioną.

W następnych dziesięcioleciach liczba opcji filmowych tylko wzrosła. W 1885 roku George Eastman opatentował emulsję żelatyny i srebra na bazie papieru - jednak takie zdjęcia były nadal przenoszone na szkło. W 1889 roku papier został zastąpiony przezroczystą podstawą celuloidową.

Pierwsze filmy były oczywiście czysto ortochromatyczne. - można je nazwać czarno-białymi, ale bardziej poprawne byłoby stwierdzenie, że były wrażliwe na odcienie niebiesko-fioletowe lub żółto-zielone. Film „nauczył się” optymalnie reagować na czerwoną część widma, nawet w konwencjonalnej wersji czarno-białej, dopiero w latach 1905-1907, ale nowy wynalazek był początkowo bardzo drogi i dlatego rzadko był używany.

Mimo swojej historii, która w tym czasie liczyła już kilkadziesiąt lat, dopiero w latach 20. XX wieku film zaczął wypierać klisze fotograficzne. Dopiero w tym czasie zaczęły pojawiać się stosunkowo kompaktowe aparaty, które można było nosić ze sobą bez większych trudności.i był to dar niebios dla reporterów.

W tym czasie inżynierowie rozwiązali już główne wady ówczesnego filmu - przestał on się zwijać w niekontrolowany sposób i ustępował konkurencyjnym płytom pod względem światłoczułości. Film był znacznie lżejszy, można go było nosić ze sobą w dużych ilościach, nie bał się ciosów, a do następnej klatki można było przewijać niemal natychmiast, a wymiana płyty była długa i trudna.

W ZSRR produkcja filmu fotograficznego rozpoczęła się jednocześnie z uruchomieniem fabryk do produkcji filmów. Reżim do promocji komunizmu potrzebował własnych kronik filmowych, więc szybko pomyśleli o produkcji filmu, zakładając jego produkcję w miastach Szostka i Peresław-Zaleski.

Różnorodność filmów pozwala fotografowi eksperymentować z obrazami wykraczającymi poza konfigurowalne możliwości większości nowoczesnych aparatów cyfrowych. Rozważmy bardziej szczegółowo główne odmiany (filmy czarno-białe i kolorowe).

Klasyczne filmy czarno-białe dają obraz monochromatyczny - niekoniecznie jest on stricte czarno-biały, ale może być reprezentowany na przykład w widmie czerwonym, ale nie pozwala na obecność „obcych” kolorów. Zwykle, filmy ze specyficznym czarno-białym obrazem nazywane są czarno-białymi, podczas gdy wszystkie pozostałe nazywane są po prostu monochromatycznymi - wskazując na spektrum, w którym kręcą.

Klasyczna folia czarno-biała utrwala obraz na warstwie srebrnej, monochromatyczna - na warstwie barwnika. Dziś czarno-biały film jest z reguły tylko profesjonalny - amatorzy nie używali tego od dawna.

Filmy z segmentu kolorów wyróżniają się zdolnością do uchwycenia wszystkich kolorów fotografowanych obiektów - w rezultacie obraz wygląda w przybliżeniu tak samo w gamie kolorów jak w rzeczywistości. Globalnie można je podzielić na 3 główne klasy, które notabene są również typowe dla produktów czarno-białych.

• Negatywny. Na takim filmie obraz jest wyświetlany jak w odbiciu lustrzanym - jasne miejsca wyglądają jak ciemne obiekty i odwrotnie. W fotografii kolorowej kolory są również odwrócone – cyjan staje się czerwony, zielony zmienia kolor na magenta i na odwrót. Stając się negatywem w momencie fotografowania, w procesie drukowania zdjęć obraz jest odwracany.

Tak złożona procedura pozostaje aktualna, ponieważ to właśnie ten rodzaj kliszy zapewnia maksymalną szerokość geograficzną, czyli optymalnie odtwarza zakres jasności. Jest to najbardziej poszukiwany i popularny rodzaj kliszy, pozwala na nieznaczną edycję zdjęcia na etapie wywołania i kilkukrotne wydrukowanie zdjęcia z jednego negatywu.

• Odwracalne lub odwracalne. Ten tak zwany film do przeźroczy służy do tworzenia slajdów i folii. Odwzorowanie kolorów odbywa się na samym materiale fotograficznym, bez wywoływania inwersji. Przy odpowiedniej fotografii obraz okazuje się jeszcze lepszy, ale nie sprawdzi się tutaj, aby naprawić jakikolwiek błąd na etapie rozwoju - nieudana kadra pozostanie nieudana na zawsze. Możesz również skopiować takie zdjęcie tylko przez ponowne zrobienie ramki.

• Pozytywny. Tego typu kliszy fotograficznej nie można zignorować, choć dziś praktycznie nie występuje. Kiedyś służył do tworzenia mikrofilmów i przezroczy, teraz jest radykalnie wypierany przez prezentacje komputerowe.

Należy również zauważyć, że istnieją specjalne rodzaje folii, które mogą przepuszczać określony rodzaj niewidzialnego promieniowania w jednym lub innym kolorze. Należą do nich np. klisza fotograficzna w podczerwieni, która pokazuje promieniowanie cieplne w odcieniach żółto-czerwonych, a jego brak - w zielono-niebieskim.

Obecnie istnieje kilka formatów klisz fotograficznych, które cieszą się różnym stopniem popularności.

• Czcionka wąskoformatowa 135. Najpopularniejszy format o długości ramy 36mm i wysokości 24mm. Taka folia wyposażona jest w boczne perforacje dla dokładniejszego przewijania, najczęściej sprzedawana jest w kasetach po 36 klatek, choć zdarzają się też mniejsze kasety. Profesjonalne odmiany można sprzedawać w dużych rolkach, które fotograf sam pokroi na kasety.
• Średni format, znany również jako typ 120 lub folia rolkowa. Ten film nie ma perforacji. Jego rozmiar jest standardowy - przy szerokości 56 mm ma długość około 70 cm, nie ma jednoznacznej definicji ilości klatek, dlatego nadaje się do różnych standardów aparatów i może robić zdjęcia o wysokości 42,5, 56 lub 70 mm w różnych ilościach. Najczęściej na takim filmie wykonuje się kwadratowe zdjęcia, z których 12 na rolkę.
• Film wielkoformatowy sprzedawany jest tylko w arkuszach, jest potrzebny do aparatów wielkoformatowych. Bardzo rzadkie. Jeden arkusz jest równy rozmiarowi końcowej ramy, na przykład 9 na 12 lub 13 na 18 cm.

Powyższa lista formatów nie jest wyczerpująca – w różnych latach i na konkretne potrzeby powstawały inne standardy dla podobnych produktów. Wśród standardów specjalnych można wymienić inny typ 110 lub specjalną odmianę typ 135 o rozmiarze ramki 24 x 32 mm, co było niezbędne w niektórych radzieckich aparatach. (na przykład „Wiosna”). We wszystkich przypadkach trzeba zacząć nie tylko i nie tyle od standardowego rozmiaru filmu (choć bez niego nie ma mowy), ale od dodatkowych cech, takich jak światłoczułość, rozdzielczość, ziarnistość i wiele innych.

Wielu początkujących fotografów błędnie uważa, że ​​można wybrać film po prostu po nazwie marki - mówią, że rozpoznawalna marka jest zatem znana z produkcji doskonałych produktów. Z jednej strony to prawda, z drugiej - fotografia to kreatywność, a lepszego towarzystwa nie ma... Wszystko zależy od tego, jaki efekt chcesz ostatecznie uzyskać, a błąd w wyborze modelu może być frustrujący, nawet jeśli zaufasz znanemu gigantowi w branży. Mimo to warto podkreślić kilku wybitnych przedstawicieli.

Kodaka można uznać za niekwestionowanego twórcę trendów. Amerykańska marka została kiedyś założona przez tego samego George'a Eastmana, o którym wspominaliśmy wyżej w kontekście rozwoju fotografii filmowej. Historia marki sięga prawie półtora wieku, co już mówi samo za siebie. Firma jest autorem wielu innowacji w świecie fotografii, a także znana jest z chęci wykupywania młodych, obiecujących startupów z tej samej branży, dzięki czemu posiada ogromną liczbę patentów.

Agfa to europejska marka z jeszcze dłuższą historiąniż główny konkurent, ale zajmujący się nie tylko sprzętem foto i wideo. Firma, która powstała w Niemczech, szybko wyjechała z ojczyzny. Podobnie jak Kodak, marka aktywnie wykupiła mniejszych konkurentów z roszczeniem do sukcesu.

Tasma była trzecią fabryką filmów w Związku Radzieckim, a dziś jest jedynym na terenie przestrzeni poradzieckiej, gdzie zachowany jest pełny cykl produkcyjny. Produkcja filmów fotograficznych, zorganizowana w Kazaniu, wciąż jest w stanie zaspokoić potrzeby fotografów na materiały fotograficzne na każdy gust.

Jak już zrozumiałeś, film jest w stanie dać jakość nie gorszą, a nawet zauważalnie lepszą niż wiele aparatów cyfrowych, ale do tego trzeba wybrać właściwy. Wybierając film do starej kamery filmowej typu klasycznego lub Polaroida z natychmiastowym wywołaniem obrazu należy zwrócić uwagę na pewne kryteria, które pomogą Ci uniknąć błędów i uzyskać najlepszą jakość zdjęć.

• Format. Powyżej omówiliśmy najpopularniejsze formaty. Format „nienatywny” po prostu nie pasuje do aparatu, który z nim nie współpracuje, dlatego to kryterium jest podstawowe - jeśli popełnisz błąd, zmarnujesz swoje pieniądze.

• Wrażliwość. Film, w przeciwieństwie do cyfrowego, nie potrafi dostosować się do oświetlenia – trzeba wziąć to, które zostało wydane do warunków zdjęcia. Standard czułości znany jest jako ISO. Jeśli planujesz fotografować w słoneczny dzień, liczba ta powinna wynosić w przybliżeniu 100. W studiu możesz ustawić oświetlenie tak, aby padało na obiekt, więc wystarczy nawet ISO 50. Pamiętaj, że jako ISO wzrasta, szczegóły są tracone, a ziarnistość wzrasta.

• Czarno-biały, monochromatyczny lub kolorowy. To już kwestia gustu – wszystko zależy od tego, co fotografujesz i dlaczego. Monochromatyczny może być bardzo skuteczny, jeśli chcesz przekazać ducha starożytności, naśladować dzieło minionych lat. Nowoczesna fotografia czarno-biała od dawna nie kojarzy się z antykiem, ale pozwala zwrócić większą uwagę na piękno linii, a nie na brak blasku odcieni. Fotografia kolorowa jest dobrym sposobem na przekazanie obrazu w najbardziej realistyczny sposób.

• Pozwolenie. Wskaźnik ten, uważany za atrybut technologii cyfrowej, jest w równym stopniu dostępny dla kliszy fotograficznej. Najlepszy profesjonalny film „rysuje” obraz z rozdzielczością do 300 linii na milimetr, co oznacza, że ​​nie umknie żaden szczegół obrazu.Jednocześnie jakość ta zależy nie tylko od filmu – przynajmniej obiektyw i sposób wywoływania muszą się zgadzać. Dla fotografii amatorskiej i początkującej nie zabraknie kilkukrotnie skromniejszych wskaźników.

• Indeksy. Niektóre filmy fotograficzne są produkowane z oznaczeniami wskazującymi na szczególne właściwości produktu. Na przykład znak C lub VC wskazuje, że ten film zapewni lepszy kontrast i nasycenie kolorów. Jeśli obraz ma być bardziej neutralny, zwróć uwagę na oznaczenia S i NC.

W warunkach, gdy film nadal odchodzi w zapomnienie, wielu z nas na wszelki wypadek kupuje go w rezerwie. Ale mimo wszystko Ten materiał jest dość kapryśny - oznacza to, że musi być przechowywany w określonych warunkach, w żadnym wypadku nie odbiegając od nich. Zastanów się, czego film wymaga do swojego długiego życia.

Po pierwsze, do filmu potrzebny jest odpowiedni pojemnik - jakiś szczelny futerał lub pojemnik. Zazwyczaj klisze fotograficzne sprzedawane są w kasecie lub szpuli - służą one po prostu do długotrwałego przechowywania produktu w magazynie lub sklepie.

Ale są też inne warunki, które sprawią, że film będzie trwał dłużej.

• Temperatura. A proces fotografowania i naświetlania, wywoływania i uszkodzenia filmu - wszystko to są procesy chemiczne. Prawie każdy proces chemiczny ulega spowolnieniu wraz ze spadkiem temperatury. Jeśli chcesz przechowywać kliszę fotograficzną miesiącami - rób to w temperaturze nieprzekraczającej 10-13 stopni Celsjusza, co jest normą dla głównej komory lodówki. Giganci poziomu Kodaka wprost wskazują, że przechowywanie jest możliwe nawet przez ponad sześć miesięcy, ale wtedy trzeba włożyć kasetę do zamrażarki, gdzie będzie co najmniej -18.

• Wilgotność. W żadnym wypadku nie powinna być wysoka - z tego powodu folia skleja się i pleśnieje, ponieważ emulsja zawiera żelatynę, która jest interesująca dla grzybów. Wilgotność do 50-60% uważana jest za normalną, jest w pełni zapewniona przez fabryczne opakowanie i nowoczesne torby strunowe z podwójnymi zapięciami. W takim przypadku powietrze nie powinno być zbyt suche, w przeciwnym razie folia straci elastyczność i zacznie się kruszyć, co oznacza, że ​​żel krzemionkowy usuwamy również dalej.

• Atak chemiczny. Fotoemulsja obawia się lotnych związków, kwasów, niektórych gazów. Na pierwszy rzut oka wszystko to nie może znajdować się w domowej lodówce, ale lepiej sprawdzić, czy w pobliżu nie ma żadnych leków lub chemii gospodarczej. Ponadto mrożone ciasto jest niebezpiecznym sąsiadem - zawiera zarówno kwas, jak i drożdże, które przyczyniają się do powstawania pleśni.

• Promieniowanie. Cząsteczki gamma nieuchronnie psują film - są wszędzie i prawie nie da się przed nimi uchronić. Z tego powodu bardzo stare filmy będą nadal miały więcej zniekształceń, a ziarnistość wzrośnie. Promienie rentgenowskie są jednak jeszcze bardziej niebezpieczne, więc na lotnisku nie należy odprawiać filmu w bagażu, który jest skanowany za pomocą potężnych skanerów. Teoretycznie, jeśli nie boisz się dodatkowej uwagi, do transportu folii można użyć specjalnych worków z płótna ołowianego, które nie przepuszczają promieni rentgenowskich.

Rodzaje klisz fotograficznych przedstawia poniższy film.